Arte costarricense sirve de marco para reimaginar las nociones de frontera en tiempos pandémicos

Dayana González. Museos del Banco Central - El 28 de abril, los Museos del Banco Central abrieron al público "Reimaginar la frontera", la segunda exhibición de la trilogía Reimaginar.

En la primera muestra invitó a reflexionar sobre los sentidos de lo comunitario y en esta cuestiona las nociones de la frontera en medio de la pandemia.


¿Cómo un virus llega a impactar las formas de gestionar las fronteras geográficas? ¿Cómo evidencia nuestra relación con el territorio y el contraste entre el acceso limitado y la explotación desmedida de sus recursos naturales? ¿Cómo amplió las brechas entre poblaciones distintas, particularmente las de migrantes o “extranjeros”? ¿Cómo los límites entre el espacio público y el privado, el físico y el virtual han cambiado la cotidianeidad? ¿Cómo se redimensionan las fronteras de nuestro cuerpo en medio del confinamiento o la distancia social?


Preguntas como estas son algunos de los puntos de partida de la nueva muestra de los Museos del Banco Central titulada Reimaginar la frontera, la cual también enfatiza en la posibilidad que tenemos de reimaginar las fronteras en el presente y el futuro para el bien común. Para esto se vale de más de 37 obras de la colección de artes visuales que, en su momento de creación, se aproximaron a nociones y problemáticas diversas sobre las fronteras de los espacios que habitamos, abarcando desde el territorio hasta nuestro propio cuerpo.


“La trilogía Reimaginar parte de la convicción de propiciar conexiones entre el presente y el patrimonio artístico, el cual aporta perspectivas insospechadas sobre desafíos comunes entre diferentes momentos históricos. Pero sobretodo, surge de la necesidad y de la facultad innegable de reimaginar que tenemos todas las personas, empezando por quienes se dedican a la creación artística, la cual es imprescindible para transformar la realidad en tiempos críticos, como el que vivimos”, explica María José Monge, curadora de artes visuales de los Museos.

Las fronteras y “the foreing virus”

El primer apartado de la muestra reúne obras que sitúan al visitante en imágenes simbólicas que conectan con la idea del territorio como propiedad, fenómeno que da lugar a prácticas de apropiación, despojo y explotación indiscriminada. Cordillera, de Rolando Faba (1954); o La última arboleda y Agua de tajo de Paquita Cruz (1953) son alguna de estas obras.


Asociado a esta sección, también podrán ver la pintura El borde 2, de Rosella Matamoros, elegida por la curaduría para reflexionar sobre el drama de las migraciones humanas – con su carácter clandestino, tenso, violento y caótico- , el cual se acentúo por el cierre de fronteras y las restricciones en la movilidad.




Por otra parte, la pieza artística Geografías del poder de Mauricio Herrero exalta las dinámicas de apertura, cooperación, la voluntad de eliminación de fronteras y la integración que surgieron en la constitución de la eurozona y que hoy contrastan con realidades divisiones remarcadas en el plano geográfico, político y económico.

Confinamiento y distanciamiento

“El confinamiento y el distanciamiento social que surgen como medidas sanitarias en la pandemia, modificaron las formas de relacionarnos con los espacios domésticos y la esfera pública, los patrones de uso de lo virtual y las lógicas de interacción entre los cuerpos; pero también provocaron un reencuentro distinto con nosotros mismos en los espacios más íntimos. Por eso, las otras dos secciones de la exhibición muestran imágenes artísticas de interiores de espacios muy distintas y de cuerpos en transformación, mutación o hibridación”, añade Monge.


Los paneles de estas secciones se llenan de contrastes al incluir obras de Flora Luján (1915-2001), Ana Griselda Hine (1949), Victoria Cabezas (1950), Fabrizio Arrieta (1982), Alejandra Segovia (1993), entre otros artistas de diferentes generaciones y con búsquedas creativas muy diversas.